Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
André Rieu Przetańczyć całą noc!
„André Rieu. Przetańczyć całą noc!”
Retransmisja letniego koncertu z Maastricht 2025
______________________________________________________________________________________________________________
Opis filmu
Wkrocz do kina tanecznym krokiem na najnowszy koncert maestra André Rieu! Poczuj się jak w rozświetloną tysiącami gwiazd letnią noc, pełną muzyki, miłości i wzruszeń! Wiruj w rytm ponadczasowych walców wielkiego Johanna Straussa, którego 200. urodziny obchodzimy w tym roku. Baw się na całego podczas jeszcze większego, jeszcze piękniejszego i jeszcze bardziej urzekającego nowego show André Rieu z Maastricht pod tytułem „Przetańczyć całą noc!”. Retransmisję koncertu poprowadzi Maja Jasińska, polska flecistka w Orkiestrze Johanna Straussa.
Od wielu lat każdego lipcowego dnia w czarującym i tętniącym życiem sercu Maastricht robi się tłoczniej niż zwykle. W miłej i serdecznej atmosferze ludzie przybywają tu z każdego zakątka świata. Oczekują na wieczorne wydarzenie, które na zawsze odmieni ich życie. Czekają, by doświadczyć, jak za sprawą słynnego skrzypka André Rieu i jego Orkiestry Johanna Straussa plac Vrijthof przemienia się w największą salę balową świata, a oni sami zaczną szczęśliwie bawić się do samego rana. Jeden z tych cudownych wieczorów – już tradycyjnie od wielu lat – będzie retransmitowany do kin na całym świecie.
Najnowszy koncert „Przetańczyć całą noc!” uświetnią znakomici goście Twojego ukochanego króla walca, z rozwijającą swoją niezwykłą karierę Emmą Kok na czele. Wielka miłość André Rieu do polskiej publiczności zaowocowała po raz kolejny wyjątkową gratką dla wszystkich widzów znad Wisły: gospodynią i prowadzącą show maestra znów będzie Maja Jasińska, flecistka z jego Orkiestry Johanna Straussa.
Tegoroczny kinowy koncert będzie ze wszech miar niepowtarzalny, bowiem w 2025 roku przypada 200. rocznica urodzin Johanna Straussa – patrona wspaniałej orkiestry André Rieu i osobistego idola samego maestra. W takich okolicznościach Straussowski walc „Nad pięknym modrym Dunajem” wybrzmi jeszcze donioślej i piękniej. Poza tym najsłynniejszym walcem świata posłuchasz również innych klasycznych melodii, a także premierowych wykonań szlagierów muzyki pop oraz filmowej.
Daj się porwać do tańca najbardziej romantycznemu kinowemu wydarzeniu roku! Zabierz do kina drugą połowę, rodzinę, przyjaciół oraz znajomych! Obejmij najbliższe Ci osoby w tali i w rytm muzyki André Rieu przetańczcie całą noc!
Retransmisja letniego koncertu z Maastricht 2025
______________________________________________________________________________________________________________
Opis filmu
Wkrocz do kina tanecznym krokiem na najnowszy koncert maestra André Rieu! Poczuj się jak w rozświetloną tysiącami gwiazd letnią noc, pełną muzyki, miłości i wzruszeń! Wiruj w rytm ponadczasowych walców wielkiego Johanna Straussa, którego 200. urodziny obchodzimy w tym roku. Baw się na całego podczas jeszcze większego, jeszcze piękniejszego i jeszcze bardziej urzekającego nowego show André Rieu z Maastricht pod tytułem „Przetańczyć całą noc!”. Retransmisję koncertu poprowadzi Maja Jasińska, polska flecistka w Orkiestrze Johanna Straussa.
Od wielu lat każdego lipcowego dnia w czarującym i tętniącym życiem sercu Maastricht robi się tłoczniej niż zwykle. W miłej i serdecznej atmosferze ludzie przybywają tu z każdego zakątka świata. Oczekują na wieczorne wydarzenie, które na zawsze odmieni ich życie. Czekają, by doświadczyć, jak za sprawą słynnego skrzypka André Rieu i jego Orkiestry Johanna Straussa plac Vrijthof przemienia się w największą salę balową świata, a oni sami zaczną szczęśliwie bawić się do samego rana. Jeden z tych cudownych wieczorów – już tradycyjnie od wielu lat – będzie retransmitowany do kin na całym świecie.
Najnowszy koncert „Przetańczyć całą noc!” uświetnią znakomici goście Twojego ukochanego króla walca, z rozwijającą swoją niezwykłą karierę Emmą Kok na czele. Wielka miłość André Rieu do polskiej publiczności zaowocowała po raz kolejny wyjątkową gratką dla wszystkich widzów znad Wisły: gospodynią i prowadzącą show maestra znów będzie Maja Jasińska, flecistka z jego Orkiestry Johanna Straussa.
Tegoroczny kinowy koncert będzie ze wszech miar niepowtarzalny, bowiem w 2025 roku przypada 200. rocznica urodzin Johanna Straussa – patrona wspaniałej orkiestry André Rieu i osobistego idola samego maestra. W takich okolicznościach Straussowski walc „Nad pięknym modrym Dunajem” wybrzmi jeszcze donioślej i piękniej. Poza tym najsłynniejszym walcem świata posłuchasz również innych klasycznych melodii, a także premierowych wykonań szlagierów muzyki pop oraz filmowej.
Daj się porwać do tańca najbardziej romantycznemu kinowemu wydarzeniu roku! Zabierz do kina drugą połowę, rodzinę, przyjaciół oraz znajomych! Obejmij najbliższe Ci osoby w tali i w rytm muzyki André Rieu przetańczcie całą noc!
Coco (Dubbing)
Mały Miguel zafascynowany grą na gitarze marzy o tym, by pójść w ślady swojego muzycznego idola, Ernesto de la Cruz. Chłopiec - wbrew rodzinnemu zakazowi - za wszelką cenę chce rozwijać swój talent. W tajemniczych okolicznościach trafia do niezwykłej Krainy Zmarłych, gdzie na swej drodze napotyka uroczego oszusta Hektora i z nim odkrywa historię swojej rodziny.
Czas apokalipsy: wersja reżyserska – Klasyka w Kinie Astra
Klasyka w Kinie Astra
Film prezentowany jest w odrestaurowanej wersji 4K. Jest to ostateczna wersja reżyserska stworzona w 2019 roku, która nie była dotąd prezentowana w Polsce.
Film jest luźną adaptacją klasycznego opowiadania Josepha Conrada "Jądro ciemności", której akcja rozgrywa się w 1969 roku podczas wojny w Wietnamie. Przedstawia podróż kapitana sił specjalnych Willarda przez brutalne strefy walk w Wietnamie. Celem jego tajnej misji jest eliminacja pułkownika Kurtza, który ustanowił bezwzględną dyktaturę. W miarę jak Willard podróżuje przez szaleństwo i absurdy amerykańskiego zaangażowania w wojnę, coraz bardziej pociąga go sama dżungla, jej pierwotna mistyka i ogromna moc...
Film prezentowany jest w odrestaurowanej wersji 4K. Jest to ostateczna wersja reżyserska stworzona w 2019 roku, która nie była dotąd prezentowana w Polsce.
Film jest luźną adaptacją klasycznego opowiadania Josepha Conrada "Jądro ciemności", której akcja rozgrywa się w 1969 roku podczas wojny w Wietnamie. Przedstawia podróż kapitana sił specjalnych Willarda przez brutalne strefy walk w Wietnamie. Celem jego tajnej misji jest eliminacja pułkownika Kurtza, który ustanowił bezwzględną dyktaturę. W miarę jak Willard podróżuje przez szaleństwo i absurdy amerykańskiego zaangażowania w wojnę, coraz bardziej pociąga go sama dżungla, jej pierwotna mistyka i ogromna moc...
Eddington
W miasteczku Eddington położonym w Nowym Meksyku w maju 2020 roku w trakcie pandemii dochodzi do konfliktu między szeryfem (Joaquin Phoenix), a burmistrzem (Pedro Pascal). Konflikt eskaluje z dnia na dzień. Sąsiad staje przeciwko sąsiadowi.
Wizjonerski portret naszych zbiorowych fobii i lęków albo zawoalowana adaptacja gry Grand Theft Auto. Wybierz mądrze. Ari Aster odpala wrotki i wraca myślami do 2020 roku – wybuchu pandemii koronawirusa, która opanowuje fikcyjne amerykańskie miasteczko Eddington w stanie Nowy Meksyk. Lockdown zbiega się tu z nadchodzącymi wyborami i eskalacją konfliktu na linii: obecny burmistrz Ted Garcia (Pedro Pascal) kontra szeryf Joe Cross (Joaquin Phoenix). Ten pierwszy przejmuje się wirusem i nakazem noszenia miasteczek. Ten drugi, jak na kowboja z Dzikiego Zachodu przystało, nie udziela zgody na ograniczanie wolności osobistej i umacnianie zbiorowej paniki. Szczególnie że na horyzoncie pojawia się plan budowy farmy serwerów online – symbolu prawdziwego wirusa, jakim jest według policjanta internet. W dobie TikToka i wirtualnych fejków nowy film Astera jawi się jako artystyczna reinterpretacja poetyki patostreamów (to głównie zasługa zdjęć geniusza sztuki operatorskiej Dariusa Khondjiego). Eddington jest nie tylko szalonym pamfletem na czasy covidu, ale też głosem na temat aktualnych teorii spiskowych, sekt, konsekwencji rządów Trumpa i polaryzacji społeczeństwa amerykańskiego, przywilejów libków i dostępu do broni. Słowem: dla każdego jego Nie patrz w górę, a człowiek człowiekowi botem z Reddita.
[Źródło: Piotr Szczyszyk]
Wizjonerski portret naszych zbiorowych fobii i lęków albo zawoalowana adaptacja gry Grand Theft Auto. Wybierz mądrze. Ari Aster odpala wrotki i wraca myślami do 2020 roku – wybuchu pandemii koronawirusa, która opanowuje fikcyjne amerykańskie miasteczko Eddington w stanie Nowy Meksyk. Lockdown zbiega się tu z nadchodzącymi wyborami i eskalacją konfliktu na linii: obecny burmistrz Ted Garcia (Pedro Pascal) kontra szeryf Joe Cross (Joaquin Phoenix). Ten pierwszy przejmuje się wirusem i nakazem noszenia miasteczek. Ten drugi, jak na kowboja z Dzikiego Zachodu przystało, nie udziela zgody na ograniczanie wolności osobistej i umacnianie zbiorowej paniki. Szczególnie że na horyzoncie pojawia się plan budowy farmy serwerów online – symbolu prawdziwego wirusa, jakim jest według policjanta internet. W dobie TikToka i wirtualnych fejków nowy film Astera jawi się jako artystyczna reinterpretacja poetyki patostreamów (to głównie zasługa zdjęć geniusza sztuki operatorskiej Dariusa Khondjiego). Eddington jest nie tylko szalonym pamfletem na czasy covidu, ale też głosem na temat aktualnych teorii spiskowych, sekt, konsekwencji rządów Trumpa i polaryzacji społeczeństwa amerykańskiego, przywilejów libków i dostępu do broni. Słowem: dla każdego jego Nie patrz w górę, a człowiek człowiekowi botem z Reddita.
[Źródło: Piotr Szczyszyk]
FROM POLAND TO HOLLYWOOD | KONCERT DIZZY BOYZ feat. DANIEL MOSZCZYŃSKI (BIBOBIT)
Jeśli szukacie wyjątkowego muzycznego doświadczenia, które połączy w sobie magię kina i energię żywej muzyki, koncert „From Poland to Hollywood” zespołu Dizzy Boyz Brass Band to idealny wybór! Projekt ten to niezapomniane interpretacje muzyki filmowej skomponowanej przez polskich kompozytorów, którzy zdobyli uznanie w Hollywood, takich jak Krzysztof Komeda, Bronisław Kaper czy Henryk Wars.
Dizzy Boyz Brass Band tchnie nowe życie w klasyczne utwory, zachowując ich oryginalny charakter, jednocześnie dodając im świeżości i niepowtarzalnego brzmienia. Dzięki energetycznym aranżacjom i wciągającym wykonaniom, koncert staje się nie tylko spektaklem muzycznym, ale także interaktywnym doświadczeniem, angażującym publiczność, by stała się częścią tego niezwykłego wydarzenia.
Wokalistą zespołu jest Daniel Moszczyński, artysta, który realizuje się jako wokalista, autor i producent muzyczny. Tworzy, komponuje, pisze teksty. Jest założycielem zespołu Bibobit, który z powodzeniem łączy żywiołowy jazz, groove oraz muzykę elektroniczną. W 2019 roku grupa zdobyła jubileuszową nagrodę X edycji konkursu Męskie Granie Young. Na swoim koncie ma także liczne nagrody zdobyte z innymi grupami muzycznymi, których był liderem.
Zespół gościł z tym repertuarem m.in. na konferencji International Trumpet Guild (2021), w Scenie Muzycznej TVP Kultury (2022), na OFFPOLE podczas Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu (2023) oraz na Brass Plus Festival (2024) w Filharmonii Sudeckiej.
Projekt doskonale sprawdza się także podczas uroczystości związanych z Dniem Niepodległości. Zdobył uznanie podczas obchodów 11 listopada w Bazie Lotniczej w Powidzu, w Gminnym Ośrodku Kultury w Czerwonaku i w Zielonogórskim Ośrodku Kultury, gdzie żywiołowe wykonania muzyki filmowej wprowadziły niezapomniany nastrój i zachwyciły publiczność.
Skład zespołu:
Daniel Moszczyński – wokal
Jakub Domański – trąbka
Kacper Grzanka – trąbka
Jakub Klepczyński – puzon
Maciej Łakomy – puzon
Wojciech Braszak – saksofon altowy
Maciej Sokołowski – saksofon tenorowy
Filip Szulc – saksofon barytonowy
Zbigniew Wilk – suzafon
Maksymilian Mińczykowski – perkusja
Anna Wojtkowiak – słowo o muzyce, prowadzenie koncertu
Oficjalna strona: www.dizzyboyz.com
Facebook: www.facebook.com/dizzyboyzbrassband
BrassPlus Festival (2024): https://www.youtube.com/watch?v=VUGDQXRsKGg
International Trumpet Guild (2021) https://www.youtube.com/watch?v=M_eC9mJx2GE&list=PL86oVS24ZCLinqxtnzvoAWjGW71P3ig8y&index=2
Dizzy Boyz Brass Band tchnie nowe życie w klasyczne utwory, zachowując ich oryginalny charakter, jednocześnie dodając im świeżości i niepowtarzalnego brzmienia. Dzięki energetycznym aranżacjom i wciągającym wykonaniom, koncert staje się nie tylko spektaklem muzycznym, ale także interaktywnym doświadczeniem, angażującym publiczność, by stała się częścią tego niezwykłego wydarzenia.
Wokalistą zespołu jest Daniel Moszczyński, artysta, który realizuje się jako wokalista, autor i producent muzyczny. Tworzy, komponuje, pisze teksty. Jest założycielem zespołu Bibobit, który z powodzeniem łączy żywiołowy jazz, groove oraz muzykę elektroniczną. W 2019 roku grupa zdobyła jubileuszową nagrodę X edycji konkursu Męskie Granie Young. Na swoim koncie ma także liczne nagrody zdobyte z innymi grupami muzycznymi, których był liderem.
Zespół gościł z tym repertuarem m.in. na konferencji International Trumpet Guild (2021), w Scenie Muzycznej TVP Kultury (2022), na OFFPOLE podczas Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu (2023) oraz na Brass Plus Festival (2024) w Filharmonii Sudeckiej.
Projekt doskonale sprawdza się także podczas uroczystości związanych z Dniem Niepodległości. Zdobył uznanie podczas obchodów 11 listopada w Bazie Lotniczej w Powidzu, w Gminnym Ośrodku Kultury w Czerwonaku i w Zielonogórskim Ośrodku Kultury, gdzie żywiołowe wykonania muzyki filmowej wprowadziły niezapomniany nastrój i zachwyciły publiczność.
Skład zespołu:
Daniel Moszczyński – wokal
Jakub Domański – trąbka
Kacper Grzanka – trąbka
Jakub Klepczyński – puzon
Maciej Łakomy – puzon
Wojciech Braszak – saksofon altowy
Maciej Sokołowski – saksofon tenorowy
Filip Szulc – saksofon barytonowy
Zbigniew Wilk – suzafon
Maksymilian Mińczykowski – perkusja
Anna Wojtkowiak – słowo o muzyce, prowadzenie koncertu
Oficjalna strona: www.dizzyboyz.com
Facebook: www.facebook.com/dizzyboyzbrassband
BrassPlus Festival (2024): https://www.youtube.com/watch?v=VUGDQXRsKGg
International Trumpet Guild (2021) https://www.youtube.com/watch?v=M_eC9mJx2GE&list=PL86oVS24ZCLinqxtnzvoAWjGW71P3ig8y&index=2
Koncert O.S.T.R.
Adam O.S.T.R. Ostrowski - muzyk, producent, instrumentalista, raper. Jeden z najbardziej pracowitych i utytułowanych artystów w Polsce. Od ponad 20 lat konsekwentnie podąża w raz obranym kierunku artystycznym. Na scenie hiphopowej w kraju osiągnął właściwie wszystko.
Autor 30 autorskich albumów muzycznych. Posiadacz Diamentowej Płyty za album “Życie po śmierci”, a także 10 platynowych i 7 złotych płyt, w tym dwóch podwójnie platynowych. Pięciokrotny laureat Fryderyka - Nagrody Akademii Fonograficznej. Od 1999 roku w jednej nieustającej trasie koncertowej. Jego płyty, wydawane z rozmachem, wielokrotnie debiutowały na pierwszym miejscu zestawienia sprzedaży OLIS.
Sprzedaż jego albumu “Życie po śmierci” przekroczyła 120.000 fizycznych egzemplarzy stając się najlepiej sprzedającą się płytą CD w Polsce w 2016 r. (zarówno pośród repertuaru polskiego jak i zagranicznego). Treścią tego albumu są przeżycia i przemyślenia związane z ważnym wydarzeniem w życiu prywatnym muzyka, na którym kariera muzyczna odcisnęła oczywiście swoje piętno. Na początku 2015 roku O.S.T.R. przeszedł w wojewódzkim szpitalu specjalistycznym im. M. Kopernika w Łodzi ratujący życie zabieg rekonstrukcji płuca.
Doceniony przez ś.p. Czesława Niemena, współpracował z Michałem Urbaniakiem i Januszem Grzywaczem (zespół Laboratorium). Razem z Kasią Nosowską był dyrektorem artystycznym trasy Męskie Granie 2013. Marka MTV wybrała O.S.T.R. na pierwszego polskiego artystę, którego akustyczny koncert przywróci polskim widzom format “Unplugged” po 7 latach przerwy. Lubiany i doceniany za granicą, współpracował z muzykami z amerykańskiej, brytyjskiej i holenderskiej sceny hiphopowej. Absolwent łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie skrzypiec, pomysłowo wykorzystuje przyswojoną wiedzę klasyczną w kompozycjach opartych na muzyce miejskiej.
O.S.T.R. pochodzi z muzycznej rodziny, urodził się i wychował w Łodzi. Od miasta tego otrzymał w 2017 r. tytuł Honorowego Obywatela oraz Odznaczenie Zasłużony dla Miasta Łodzi. Rozpoczynał karierę w kilku lokalnych zespołach, ale szybko dał się poznać reszcie kraju w konwencji solo. Przebił się jako niekwestionowany lider konkursów improwizowanego rapu (bitwy freestyle). Taki właśnie krótki i przypadkowy występ na scenie łódzkiego klubu Prokadencja zapewnił mu w 2001 roku kontrakt na debiutancki album w Asfalt Records. Z wytwórnią tą związany był ponad 20 lat. Przyjaciel swoich fanów, człowiek towarzyski, otwarty, na co dzień skromny. Żonaty, ojciec dwóch synów.
Autor 30 autorskich albumów muzycznych. Posiadacz Diamentowej Płyty za album “Życie po śmierci”, a także 10 platynowych i 7 złotych płyt, w tym dwóch podwójnie platynowych. Pięciokrotny laureat Fryderyka - Nagrody Akademii Fonograficznej. Od 1999 roku w jednej nieustającej trasie koncertowej. Jego płyty, wydawane z rozmachem, wielokrotnie debiutowały na pierwszym miejscu zestawienia sprzedaży OLIS.
Sprzedaż jego albumu “Życie po śmierci” przekroczyła 120.000 fizycznych egzemplarzy stając się najlepiej sprzedającą się płytą CD w Polsce w 2016 r. (zarówno pośród repertuaru polskiego jak i zagranicznego). Treścią tego albumu są przeżycia i przemyślenia związane z ważnym wydarzeniem w życiu prywatnym muzyka, na którym kariera muzyczna odcisnęła oczywiście swoje piętno. Na początku 2015 roku O.S.T.R. przeszedł w wojewódzkim szpitalu specjalistycznym im. M. Kopernika w Łodzi ratujący życie zabieg rekonstrukcji płuca.
Doceniony przez ś.p. Czesława Niemena, współpracował z Michałem Urbaniakiem i Januszem Grzywaczem (zespół Laboratorium). Razem z Kasią Nosowską był dyrektorem artystycznym trasy Męskie Granie 2013. Marka MTV wybrała O.S.T.R. na pierwszego polskiego artystę, którego akustyczny koncert przywróci polskim widzom format “Unplugged” po 7 latach przerwy. Lubiany i doceniany za granicą, współpracował z muzykami z amerykańskiej, brytyjskiej i holenderskiej sceny hiphopowej. Absolwent łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie skrzypiec, pomysłowo wykorzystuje przyswojoną wiedzę klasyczną w kompozycjach opartych na muzyce miejskiej.
O.S.T.R. pochodzi z muzycznej rodziny, urodził się i wychował w Łodzi. Od miasta tego otrzymał w 2017 r. tytuł Honorowego Obywatela oraz Odznaczenie Zasłużony dla Miasta Łodzi. Rozpoczynał karierę w kilku lokalnych zespołach, ale szybko dał się poznać reszcie kraju w konwencji solo. Przebił się jako niekwestionowany lider konkursów improwizowanego rapu (bitwy freestyle). Taki właśnie krótki i przypadkowy występ na scenie łódzkiego klubu Prokadencja zapewnił mu w 2001 roku kontrakt na debiutancki album w Asfalt Records. Z wytwórnią tą związany był ponad 20 lat. Przyjaciel swoich fanów, człowiek towarzyski, otwarty, na co dzień skromny. Żonaty, ojciec dwóch synów.
Koncert ZiOM Orchestra – Ziębicka Orkiestra Mandolinistów do filmu niemego „Frankenstein” (1910)
Muzyczna opowieść inspirowana postacią doktora Frankensteina, bohatera kultowej powieści Mary Shelley. ZiOM Orchestra pod kierownictwem artystycznym Dariusza Dżugana (Ju Ghan) tchnie nowe życie w pierwszą filmową adaptację Frankensteina w reżyserii J.S. Dawleya z 1910 roku, wzbogacając ją o autorską, oryginalną oprawę muzyczną. To wyjątkowe wydarzenie, w którym klasyczne brzmienie mandolin i mandocella spotyka się z dźwiękami fortepianu, trąbki, klarnetu, kontrabasu, perkusji i wibrafonu.
Informacje o zespole:
ZiOM Orchestra – Ziębicka Orkiestra Mandolinistów – stanowi esencję lokalnego ducha muzycznego i dziedzictwa kulturowego regionu. Pod kierownictwem kompozytora i instrumentalisty Dariusza Dżugana (Ju Ghan), absolwenta Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, orkiestra zachwyca oryginalnym, niepowtarzalnym brzmieniem. Dzięki bogatemu zestawowi instrumentów – od mandolin, mandoli i mandolocelli po kontrabas, fortepian, trąbkę, klarnet, wibrafon i perkusję – zespół tworzy muzykę o niezwykle barwnym, filmowym charakterze. Ta niecodzienna kombinacja brzmień jednocześnie nawiązuje do dolnośląskich tradycji gry na mandolinie – przeniesionej po II wojnie światowej przez przesiedleńców z Kresów Wschodnich na Dolny Śląsk, a dziś niemal całkowicie zanikającej. ZiOM Orchestra podejmuje próbę ożywienia tych tradycji i ich twórczej kontynuacji we współczesnym, artystycznym kontekście – poprzez autorskie podejście do kompozycji i aranżacji. Wszystkie utwory wykonywane podczas koncertów to oryginalne kompozycje Ju Ghan’a – założyciela zespołu i twórcy jego wyjątkowego brzmienia. ZiOM Orchestra zrzesza muzyków z gminy Ziębice i Dolnego Śląska, łącząc lokalny talent z doświadczeniem artystycznym regionu. W 2023 roku orkiestra wydała album „Frankenstein” nagrany w Studiu Polskiego Radia w Warszawie. Płyta ukazała się nakładem wytwórni Audio Cave – zarówno na CD, jak i na winylu. Więcej informacji: ziomorchestra.com
Informacje o zespole:
ZiOM Orchestra – Ziębicka Orkiestra Mandolinistów – stanowi esencję lokalnego ducha muzycznego i dziedzictwa kulturowego regionu. Pod kierownictwem kompozytora i instrumentalisty Dariusza Dżugana (Ju Ghan), absolwenta Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, orkiestra zachwyca oryginalnym, niepowtarzalnym brzmieniem. Dzięki bogatemu zestawowi instrumentów – od mandolin, mandoli i mandolocelli po kontrabas, fortepian, trąbkę, klarnet, wibrafon i perkusję – zespół tworzy muzykę o niezwykle barwnym, filmowym charakterze. Ta niecodzienna kombinacja brzmień jednocześnie nawiązuje do dolnośląskich tradycji gry na mandolinie – przeniesionej po II wojnie światowej przez przesiedleńców z Kresów Wschodnich na Dolny Śląsk, a dziś niemal całkowicie zanikającej. ZiOM Orchestra podejmuje próbę ożywienia tych tradycji i ich twórczej kontynuacji we współczesnym, artystycznym kontekście – poprzez autorskie podejście do kompozycji i aranżacji. Wszystkie utwory wykonywane podczas koncertów to oryginalne kompozycje Ju Ghan’a – założyciela zespołu i twórcy jego wyjątkowego brzmienia. ZiOM Orchestra zrzesza muzyków z gminy Ziębice i Dolnego Śląska, łącząc lokalny talent z doświadczeniem artystycznym regionu. W 2023 roku orkiestra wydała album „Frankenstein” nagrany w Studiu Polskiego Radia w Warszawie. Płyta ukazała się nakładem wytwórni Audio Cave – zarówno na CD, jak i na winylu. Więcej informacji: ziomorchestra.com
Lilly i kangurek (Dubbing)
Lilly to mieszkająca w Australii, bystra i kochająca naturę 11-latka, która dzięki pasji swojego ojca zafascynowała się zdumiewającym życiem okolicznych kangurów. Pewnego dnia dziewczynka spotyka na swojej drodze Chrisa – prezentera pogody z telewizji, zaliczającego najbardziej pechowy czas w swoim życiu. Mężczyzna znajduje przy drodze potrzebującego pomocy kangurka i wspólnie z nowo poznaną Lilly postanawiają uratować zwierzaka. Wspólnie rozpoczynają pracę nad ratowaniem i rehabilitacją osieroconych kangurzątek w odległym zakątku Australii. To przedsięwzięcie zmieni życie obojga bardziej niż mogliby się tego spodziewać.
Lot nad kukułczym gniazdem - Spotkania psychologiczne
O projekcie "Musimy porozmawiać o kinie":
Pokazem "Lotu nad kukułczym gniazdem" rozpoczniemy realicję w Kinie Astra cyklu filmowych spotkań psychologicznych "Musimy porozmawiać o kinie". Przy realizacji tego przedsięwzięcia współpracujemy z „Orizontes”- grupą zaprzyjaźnionych psychologów, która wierzy, że zdrowie psychiczne to fundament, na którym opiera się jakość naszego życia. Zdrowie psychiczne i fizyczne postrzegamy jako całość, a naszym celem jest wspieranie osób w odkrywaniu wewnętrznych zasobów, budowaniu równowagi oraz tworzeniu środowiska, które sprzyja dobrostanowi.
O filmie:
Rok 1963, Oregon. Do szpitala psychiatrycznego trafia Randle McMurphy (Jack Nicholson): cwaniak, nonkonformista i charyzmatyczny mąciwoda, który udaje chorobę psychiczną, by uniknąć więzienia. Wkrótce okazuje się, że instytucja pod nadzorem lodowatej siostry Ratched (Louise Fletcher) może być jeszcze bardziej opresyjna. Wraz z grupą przestraszonych pacjentów, McMurphy dokonuje w szpitalu cichej rewolucji.
Adaptacja słynnej powieści Kena Keseya to gorący krzyk sprzeciwu, porywające studium charakterów oraz genialna historia buntu, który jest nam potrzebny jak powietrze. Zdobywca 5 Oscarów – za najlepszy film, reżyserię, scenariusz i dla dwojga odtwórców głównych ról – „Lot nad kukułczym gniazdem” to jedno z arcydzieł amerykańskiego lat 70.: dekady, w której społeczny gniew rozpalał twórczą wyobraźnię najlepszych amerykańskich reżyserów. Dzięki oszałamiającemu sukcesowi „Lotu…” Miloš Forman, przybysz z Europy Wschodniej, trafił na hollywoodzki szczyt. Pozostał na nim do końca swojej kariery.
Zobaczcie Jacka Nicholsona w jego najlepszej roli i odwiedźcie pacjentów, którzy rzucają wyzwanie bezwzględnemu systemowi.
O Ani Szwarc, ktora poprowadzi spotkanie po filmie:
Ani Szwarc
Psycholożka z doświadczeniem w pracy z klientami borykającymi się z różnorodnymi trudnościami, takimi jak zaburzenia poznawcze, ADHD, spektrum autyzmu, schizofrenia, uzależnienia czy kryzys bezdomności. Ukończyła szkolenie w zakresie terapii rodzin oraz kurs terapii skoncentrowanej na rozwiązaniach. Brała udział w szkoleniach dotyczących pomocy osobom w kryzysie suicydalnym i bezdomności. Aktualnie jest w trakcie pięcioletniego szkolenia psychoterapeutycznego we Wrocławskim Instytucie Psychoterapii. W swojej pracy kładzie duży nacisk na szczerość w kontakcie z pacjentem oraz analizuje emocje i trudności w szerszym kontekście systemowym, wspierając klientów w poszukiwaniu rozwiązań i odkrywaniu własnych zasobów.
Pokazem "Lotu nad kukułczym gniazdem" rozpoczniemy realicję w Kinie Astra cyklu filmowych spotkań psychologicznych "Musimy porozmawiać o kinie". Przy realizacji tego przedsięwzięcia współpracujemy z „Orizontes”- grupą zaprzyjaźnionych psychologów, która wierzy, że zdrowie psychiczne to fundament, na którym opiera się jakość naszego życia. Zdrowie psychiczne i fizyczne postrzegamy jako całość, a naszym celem jest wspieranie osób w odkrywaniu wewnętrznych zasobów, budowaniu równowagi oraz tworzeniu środowiska, które sprzyja dobrostanowi.
O filmie:
Rok 1963, Oregon. Do szpitala psychiatrycznego trafia Randle McMurphy (Jack Nicholson): cwaniak, nonkonformista i charyzmatyczny mąciwoda, który udaje chorobę psychiczną, by uniknąć więzienia. Wkrótce okazuje się, że instytucja pod nadzorem lodowatej siostry Ratched (Louise Fletcher) może być jeszcze bardziej opresyjna. Wraz z grupą przestraszonych pacjentów, McMurphy dokonuje w szpitalu cichej rewolucji.
Adaptacja słynnej powieści Kena Keseya to gorący krzyk sprzeciwu, porywające studium charakterów oraz genialna historia buntu, który jest nam potrzebny jak powietrze. Zdobywca 5 Oscarów – za najlepszy film, reżyserię, scenariusz i dla dwojga odtwórców głównych ról – „Lot nad kukułczym gniazdem” to jedno z arcydzieł amerykańskiego lat 70.: dekady, w której społeczny gniew rozpalał twórczą wyobraźnię najlepszych amerykańskich reżyserów. Dzięki oszałamiającemu sukcesowi „Lotu…” Miloš Forman, przybysz z Europy Wschodniej, trafił na hollywoodzki szczyt. Pozostał na nim do końca swojej kariery.
Zobaczcie Jacka Nicholsona w jego najlepszej roli i odwiedźcie pacjentów, którzy rzucają wyzwanie bezwzględnemu systemowi.
O Ani Szwarc, ktora poprowadzi spotkanie po filmie:
Ani Szwarc
Psycholożka z doświadczeniem w pracy z klientami borykającymi się z różnorodnymi trudnościami, takimi jak zaburzenia poznawcze, ADHD, spektrum autyzmu, schizofrenia, uzależnienia czy kryzys bezdomności. Ukończyła szkolenie w zakresie terapii rodzin oraz kurs terapii skoncentrowanej na rozwiązaniach. Brała udział w szkoleniach dotyczących pomocy osobom w kryzysie suicydalnym i bezdomności. Aktualnie jest w trakcie pięcioletniego szkolenia psychoterapeutycznego we Wrocławskim Instytucie Psychoterapii. W swojej pracy kładzie duży nacisk na szczerość w kontakcie z pacjentem oraz analizuje emocje i trudności w szerszym kontekście systemowym, wspierając klientów w poszukiwaniu rozwiązań i odkrywaniu własnych zasobów.
Mensch + spotkanie
„MENSCH”: czas trwania 77 minut, rok produkcji 2024.
Ludwik Hirszfeld mógłby swoim życiorysem obdzielić kilku bohaterów. W jego losach odbija się historia pierwszej połowy XX wieku. Bohater filmu „Mensch” odradzał się mimo, że wydarzenia w których przyszło mu żyć niszczyły jego życie i dorobek. Lekarz, naukowiec, idealista. Zapomniany bohater. Znany w świecie szerzej niż w Polsce. Naukowiec „od krwi”, którą świat podzielił na „lepszą” i „gorszą”. Dokonywał trudnych wyborów, szedł pod prąd, wierzył że świat może być lepszy. Kosmopolita, który mógł kontynuować karierę naukową w Szwajcarii, ale wybrał Polskę. Mógł wykładać w Ameryce tuż po wojnie, ale wrócił do Polski. Jego losy w warszawskim getcie są przejmujące. Małżeństwo Ludwika Hirszfelda z żoną Hanną to być może najważniejszy wybór jakiego dokonał w życiu.
„Mensch” to pierwszy pełnometrażowy film o Ludwiku Hirszfeldzie. W filmie znajdują się nigdy wcześniej nieprezentowane materiały archiwalne, wypowiedzi najważniejszych polskich, amerykańskich, niemieckich, szwajcarskich, serbskich naukowców. Akcję filmu budują inscenizacje, dzięki którym przenosimy się w rzeczywistość w której żył Hirszfeld: w wiele rzeczywistości, ponieważ „nasz” Hirszfeld był w istocie obywatelem świata.
Film nie tworzy z jego biografii laurki. Hirszfeld nie był i nie jest pomnikowy. Był blisko ludzi, żył i pracował z ludźmi, dla ludzi. Ludwik Hirszfled - Mensch.
Po seansie odbedzie się spotkanie reżyserem filmu Pawłem Wysoczanskim oraz z prof. Marcinem Czerwińśkim.
Ludwik Hirszfeld mógłby swoim życiorysem obdzielić kilku bohaterów. W jego losach odbija się historia pierwszej połowy XX wieku. Bohater filmu „Mensch” odradzał się mimo, że wydarzenia w których przyszło mu żyć niszczyły jego życie i dorobek. Lekarz, naukowiec, idealista. Zapomniany bohater. Znany w świecie szerzej niż w Polsce. Naukowiec „od krwi”, którą świat podzielił na „lepszą” i „gorszą”. Dokonywał trudnych wyborów, szedł pod prąd, wierzył że świat może być lepszy. Kosmopolita, który mógł kontynuować karierę naukową w Szwajcarii, ale wybrał Polskę. Mógł wykładać w Ameryce tuż po wojnie, ale wrócił do Polski. Jego losy w warszawskim getcie są przejmujące. Małżeństwo Ludwika Hirszfelda z żoną Hanną to być może najważniejszy wybór jakiego dokonał w życiu.
„Mensch” to pierwszy pełnometrażowy film o Ludwiku Hirszfeldzie. W filmie znajdują się nigdy wcześniej nieprezentowane materiały archiwalne, wypowiedzi najważniejszych polskich, amerykańskich, niemieckich, szwajcarskich, serbskich naukowców. Akcję filmu budują inscenizacje, dzięki którym przenosimy się w rzeczywistość w której żył Hirszfeld: w wiele rzeczywistości, ponieważ „nasz” Hirszfeld był w istocie obywatelem świata.
Film nie tworzy z jego biografii laurki. Hirszfeld nie był i nie jest pomnikowy. Był blisko ludzi, żył i pracował z ludźmi, dla ludzi. Ludwik Hirszfled - Mensch.
Po seansie odbedzie się spotkanie reżyserem filmu Pawłem Wysoczanskim oraz z prof. Marcinem Czerwińśkim.
Niesamowite przygody skarpetek 2. Skarpetki górą!
Wielki powrót skarpetek! Nietypowi bohaterzy bestsellerowych książek dla dzieci ponownie na wielkim ekranie w zupełnie nowych przygodach! Razem z nimi przebiegniemy cały świat, podbijemy Hollywood i sceny teatrów oraz zostaniemy prawdziwymi herosami!
Czy skarpetka może zostać sławną aktorką, nagradzanym sportowcem, albo uratować komuś życie? Oczywiście, że tak! Jeżeli myśleliście, że miejsce skarpetek jest na naszych stopach i w szufladach, to jesteście w grubym błędzie! One też mają marzenia i kiedy tylko nadarza się okazja, żądne przygód, wyruszają w drogę. Historie, które przeżywają, są pokręcone i pełne niespodzianek. Niezależnie od trudności, jakie napotkają na swojej drodze – skarpetki zawsze są górą!
Skarpetki powracają w kolejnej kinowej odsłonie inspirowanej bestsellerowymi książkami Justyny Bednarek i Daniela de Latoura.
W tym secie czekają na Was następujące opowieści:
O skarpetce, która została gwiazdą – reż. Karolina Sława
O dwóch skarpetkach podróżniczkach – reż. Barbara Koniecka
O skarpetce, która uratowała Kapturka i wilka – reż. Janusz Martyn
O skarpetce, która wystartowała w maratonie – reż. Piotr Giersz
O skarpetce, która znalazła czas – reż. Anna Wróblewska-Dzwoniarek
O skarpetce, która została bohaterem – reż. Agata Mikina
Czy skarpetka może zostać sławną aktorką, nagradzanym sportowcem, albo uratować komuś życie? Oczywiście, że tak! Jeżeli myśleliście, że miejsce skarpetek jest na naszych stopach i w szufladach, to jesteście w grubym błędzie! One też mają marzenia i kiedy tylko nadarza się okazja, żądne przygód, wyruszają w drogę. Historie, które przeżywają, są pokręcone i pełne niespodzianek. Niezależnie od trudności, jakie napotkają na swojej drodze – skarpetki zawsze są górą!
Skarpetki powracają w kolejnej kinowej odsłonie inspirowanej bestsellerowymi książkami Justyny Bednarek i Daniela de Latoura.
W tym secie czekają na Was następujące opowieści:
O skarpetce, która została gwiazdą – reż. Karolina Sława
O dwóch skarpetkach podróżniczkach – reż. Barbara Koniecka
O skarpetce, która uratowała Kapturka i wilka – reż. Janusz Martyn
O skarpetce, która wystartowała w maratonie – reż. Piotr Giersz
O skarpetce, która znalazła czas – reż. Anna Wróblewska-Dzwoniarek
O skarpetce, która została bohaterem – reż. Agata Mikina
Ocalone
Ocalone, wyreżyserowane przez Maję Kleczewską, to najnowszy monodram Agnieszki Przepiórskiej i jeden z pierwszych głosów oddanych ofiarom pacyfikacji Ochoty podczas Powstania Warszawskiego. Na bazie skrawków wspomnień i dzienników pochodzących od świadków i ofiar, autor scenariusza – Piotr Rowicki – utkał historię Ireny K. ukazując fragment wielu zbrodni, jakich dopuściły się w 1944 r. odziały SS RONA, składające się głównie z dezerterów zbiegłych z Armii Czerwonej. Spektakl nie jest jednak wyłącznie historią o obozie przejściowym na Zieleniaku, ale uniwersalną opowieścią o kobietach, które doświadczyły gwałtu wojennego. Historią aktualną pod każdą szerokością geograficzną, w której toczą się działania wojenne, a gwałt jest stosowany jako forma broni.Irena K. z ulicy Opaczewskiej miała 12 lat, kiedy w sierpniu 1944 r. w powstańczej Warszawie pojawiły się oddziały SS RONA, spędzając cywilną ludność Ochoty na Zieleniak. Nocą, pijani sołdaci wyciągali z tłumu młode i stare kobiety, małe dziewczynki i przyszłe matki, które masowo gwałcili. Wiele z nich zostało w bestialski sposób zabitych. Irence udało się przeżyć. Na osiemdziesiąt lat jej pamięć zamilkła, ale w dniu odsłonięcia pomnika „ku czci pomordowanych” wszystko do niej wróciło. Znowu była noc na Zieleniaku, krzyki dziewczynek i kobiet, których nikt nie potrafił ocalić. Znowu usłyszała swój stłumiony głos, a potem, nagle zaczęła głośno mówić: „miałam wtedy wpiętą we włosy taką białą wstążkę…”.
Product May Contain
27.09.2025, godz. 19.00
Obornicki Ośrodek Kultury
(ul. Dworcowa 26, 55-120 Oborniki Śląskie)
Wstęp wolny!
Product May Contain to trio młodych muzyków, których celem jest tworzenie przestrzeni – ciasnych i rozległych, pełnych energii i młodzieńczego entuzjazmu. W ich twórczości można odnaleźć wpływy muzyki jazzowej, folkowej, ambientowej i kameralnej, które działają w symbiozie z brzmieniem wibrafonu, kontrabasu i etnicznych instrumentów perkusyjnych (może zawierać rośliny doniczkowe). Z tej mozaiki wyłania się oryginalna i osobista opowieść o odnajdywaniu piękna wśród niejednoznaczności rozchwianych czasów. Zespół otrzymał Grand Prix 2023 w konkursie na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka na 59. Festiwalu Jazz nad Odrą.
Skład zespołu:
Tymon Kosma – wibrafon
Filip Botor – kontrabas
Mateusz Borgiel – instrumenty perkusyjne
Oficjalna strona: https://productmaycontain.pl/
Koncert organizowany w ramach cyklu „Mikroklimat. Amplituda dźwięków”, który skierowany jest do miłośników muzyki jazzowej, okołojazzowej, improwizowanej oraz elektronicznej.
Obornicki Ośrodek Kultury
(ul. Dworcowa 26, 55-120 Oborniki Śląskie)
Wstęp wolny!
Product May Contain to trio młodych muzyków, których celem jest tworzenie przestrzeni – ciasnych i rozległych, pełnych energii i młodzieńczego entuzjazmu. W ich twórczości można odnaleźć wpływy muzyki jazzowej, folkowej, ambientowej i kameralnej, które działają w symbiozie z brzmieniem wibrafonu, kontrabasu i etnicznych instrumentów perkusyjnych (może zawierać rośliny doniczkowe). Z tej mozaiki wyłania się oryginalna i osobista opowieść o odnajdywaniu piękna wśród niejednoznaczności rozchwianych czasów. Zespół otrzymał Grand Prix 2023 w konkursie na Indywidualność Jazzową im. Wojtka Siwka na 59. Festiwalu Jazz nad Odrą.
Skład zespołu:
Tymon Kosma – wibrafon
Filip Botor – kontrabas
Mateusz Borgiel – instrumenty perkusyjne
Oficjalna strona: https://productmaycontain.pl/
Koncert organizowany w ramach cyklu „Mikroklimat. Amplituda dźwięków”, który skierowany jest do miłośników muzyki jazzowej, okołojazzowej, improwizowanej oraz elektronicznej.
SEDNO | Mikroklimat. Amplituda dźwięków
SEDNO to zespół stworzony w 2022 roku przez czterech muzyków pochodzących z Wrocławia. Formację charakteryzują elektroniczne brzmienia połączone z żywym instrumentarium. Wyjątkowa energia budowana przez transowe powtórzenia, metryczne zapętlenia, odważne zestawienia różnorodnych stylów i materii – pod jazzu, przez minimal techno po elementy etniczne. Muzycy tworzący SEDNO to profesjonaliści z dyplomami wyższych uczelni muzycznych oraz bogatym doświadczeniem w niemal każdym gatunku. Współpracowali z artystami takimi jak: Jojo Meyer and Nerve, GrubSon, Wojtek Pilichowski, Sanah, Jarecki, Kamil Bednarek, Natalia Zastępa, Katarzyna Groniec, Leszek Możdżer, L.U.C., Grzech Piotrowski, Ewa Bem, Krystyna Prońko, Kasta i wielu innych.
SKŁAD:
Adam Bławicki – saksofon tenorowy
Rafał Krzywosz – bas
Dawid Opaliński – perkusja
Filip Miguła – instrumenty klawiszowe
W 2024 ukazała się debiutancka EP-ka zespołu pt. „Sprawy”, dostępna na platformach streamingowych oraz na płycie CD.
Strona oficjalna: https://sednomusic.com/
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100089447916877&locale=pl_PL
SKŁAD:
Adam Bławicki – saksofon tenorowy
Rafał Krzywosz – bas
Dawid Opaliński – perkusja
Filip Miguła – instrumenty klawiszowe
W 2024 ukazała się debiutancka EP-ka zespołu pt. „Sprawy”, dostępna na platformach streamingowych oraz na płycie CD.
Strona oficjalna: https://sednomusic.com/
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100089447916877&locale=pl_PL
Sirat
Najbardziej wystrzałowy film tegorocznego festiwalu w Cannes, gdzie zasłużenie otrzymał Nagrodę Jury. Ojciec (świetny Sergi López) rozpaczliwie szuka córki na nielegalnych, pustynnych imprezach rave’owych w Maroku. Po kilku dniach tułaczki trafia na bandę kolorowych outsiderów i wraz z nimi zmierza tuż pod granicę z Mauretanią, gdzie sytuacja wymyka się spod kontroli… Sirât to odjazdowe połączenie survivalowego thrillera spod znaku Ceny strachu czy Mad Maxa z krytyczną perspektywą Zabriskie Point Antonioniego. Fenomenalnie nakręcony film autora pamiętnej Siły ognia Olivera Laxe trzyma w napięciu, zachwyca elektryzującą ścieżką dźwiękową Kangdinga Raya i nie daje o sobie zapomnieć. To film-przygoda, którego rewersem jest zaskakująca refleksja o współczesnym eskapizmie – polityka dopadnie nas zawsze i wszędzie, a otaczająca nas rzeczywistość to istne pole minowe (dosłownie).
Marcin Pieńkowski
nagrody
MFF w Cannes 2025 - Nagroda Jury
Marcin Pieńkowski
nagrody
MFF w Cannes 2025 - Nagroda Jury
Spektakl "Przyjazne dusze"
Do urokliwego domu pod Londynem, będącego właśnie do wynajęcia, wprowadza się młoda para, Mary i Simon. Tak zaczynają się Przyjazne dusze Pam Valentine...
Mary to ciepła, dobra, kochająca swego męża dziewczyna. Jest w ciąży. Simon, też bardzo Mary kochający, to początkujący pisarz powieści kryminalnych. Ale urokliwy dom nie jest pusty… Poprzednimi jego właścicielami byli tragicznie zmarli Jack, wzięty pisarz kryminałów, który dla Jacka stanowi wzór, i Suzie. Oboje nie chcieli trafić w zaświaty, ich dusze wciąż w tym domu są, krążą po nim i obserwują młodych. Z czasem orientują się, że młoda para reprezentuje sobą to, czego im, którzy ze świata odeszli, nie udało się na ziemi zrealizować, tak, jak choćby marzenia Suzie o dziecku. Postanawiają więc Mary i Simonowi pomóc – bo kłopotów młodym nie brakuje - ale sami nie dadzą rady. Proszą o wsparcie Anioła Stróża...
Przyjazne dusze to opowieść o marzeniach i przemijaniu, w której nieco niedojrzała miłość młodych spotyka się z dojrzałym i doświadczonym, choć bynajmniej nie wyblakłym uczuciem. To opowieść o tym, że miłość jest wieczna. Szczególnie, gdy wspierają ją przyjazne dusze...
Mary to ciepła, dobra, kochająca swego męża dziewczyna. Jest w ciąży. Simon, też bardzo Mary kochający, to początkujący pisarz powieści kryminalnych. Ale urokliwy dom nie jest pusty… Poprzednimi jego właścicielami byli tragicznie zmarli Jack, wzięty pisarz kryminałów, który dla Jacka stanowi wzór, i Suzie. Oboje nie chcieli trafić w zaświaty, ich dusze wciąż w tym domu są, krążą po nim i obserwują młodych. Z czasem orientują się, że młoda para reprezentuje sobą to, czego im, którzy ze świata odeszli, nie udało się na ziemi zrealizować, tak, jak choćby marzenia Suzie o dziecku. Postanawiają więc Mary i Simonowi pomóc – bo kłopotów młodym nie brakuje - ale sami nie dadzą rady. Proszą o wsparcie Anioła Stróża...
Przyjazne dusze to opowieść o marzeniach i przemijaniu, w której nieco niedojrzała miłość młodych spotyka się z dojrzałym i doświadczonym, choć bynajmniej nie wyblakłym uczuciem. To opowieść o tym, że miłość jest wieczna. Szczególnie, gdy wspierają ją przyjazne dusze...
Teściowie 3
W trzeciej części komediowego hitu Teściowie ponownie spotykamy się z rodziną, która tym razem zjeżdża się do spokojnego ośrodka na prowincji na chrzciny. Wanda i Tadeusz organizują uroczystość, na którą zapraszają Małgorzatę wraz z przyjaciółką, psychoterapeutką Grażyną. Na spotkaniu pojawia się również były mąż Małgorzaty, Andrzej, który przylatuje specjalnie z Australii – i tym razem nie jest sam. Atmosfera spotkania szybko wymyka się spod kontroli, a dawne konflikty i nowe romanse prowadzą do nieoczekiwanych konsekwencji – tym razem z udziałem lokalnej policji!
To, co straszy
„To, co straszy” – to spektakl przywołujący ludową wizję świata, porusza się w obszarach ludowego horroru. Opowiada o siłach nadprzyrodzonych takich jak diabły, mamuny, latawice. Symboliczną oś spektaklu stanowi młyn, właśnie wokół jego centrum krążą niepokojące zdarzenia. Praca młyńskiego koła, uruchomianego przez siły natury, wyznacza cykle w życiu mieszkańców młyna. Historia rodem z tradycyjnych baśni, łączy w sobie elementy folkloru i wierzeń z obszarów polskiej wsi. Na żarnach ścierają się ludzkie losy – mechanizmem tym kieruje Matka Natura, popędzając zaprzęgnięte do pracy instynkty. Wszystko toczy się dobrze do czasu gdy instynkty wymykają się, a diabły rozpoczynają swój hulaszczy taniec – w rytmie bębna, piszczałek i basów zataczają magiczne kręgi. Obrzędowe i nabożne pieśni tworzą sugestywną warstwę muzyczną dla obrazów ukazanych w przedstawieniu.
ZESPÓŁ
scenariusz, reżyseria, scenografia: Jacek Wilantewiczasystent reżysera: Tamara Yelchaninovamuzyka: Witold Roy Zalewskiwystępują: Tamara Yelchaninova, Jacek Wilantewiczplakat: Teatr Stajnia Metamorficzna
Ze względu na niecenzuralne słowa spektakl jest skierowany do widzów 16+ W spektaklu używany jest dym. Spektakl „To, co straszy” powstał w ramach programu OFF Polska organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Zadanie publiczne jest współfinansowane ze środków Gminy Ziębice.
ZESPÓŁ
scenariusz, reżyseria, scenografia: Jacek Wilantewiczasystent reżysera: Tamara Yelchaninovamuzyka: Witold Roy Zalewskiwystępują: Tamara Yelchaninova, Jacek Wilantewiczplakat: Teatr Stajnia Metamorficzna
Ze względu na niecenzuralne słowa spektakl jest skierowany do widzów 16+ W spektaklu używany jest dym. Spektakl „To, co straszy” powstał w ramach programu OFF Polska organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Zadanie publiczne jest współfinansowane ze środków Gminy Ziębice.
WIDOWISKO TANECZNE „Usłyszeć Taniec”
12 lat, przeszło 100 spektakli, ponad 60 artystów z 8 krajów, wypełnione widownie teatrów w Polsce i za granicą. Usłyszeć taniec to widowisko różnych form tańca: stepu irlandzkiego, amerykańskiego, flamenco, tańca współczesnego oraz muzyki ethno-jazzowej granej na żywo. Barwny spektakl, w którym taniec jest częścią muzyki, a muzyka – tańca. Różne kultury spotykają się w jednym miejscu, a tradycja i współczesność to synonimy.
Taniec:
Mateusz Wójcik – choreografia, reżyseria, taniec irlandzki,
Michał Wierzbowski – step amerykański, Agata Teodorczyk – flamenco,
Muzyka:
Jakub Wagner – gitara flamenco i elektryczna, cajon, kierownictwo muzyczne,
Marcin Drabik – skrzypce,
Mateo Galito – śpiew, piano,
Wydarzenie organizowane z okazji przypadającego na 29 kwietnia 2026 roku Międzynarodowego Dnia Tańca.
Więcej informacji: www.uslyszectaniec.com Facebook: https://www.facebook.com/uslyszectaniec
Taniec:
Mateusz Wójcik – choreografia, reżyseria, taniec irlandzki,
Michał Wierzbowski – step amerykański, Agata Teodorczyk – flamenco,
Muzyka:
Jakub Wagner – gitara flamenco i elektryczna, cajon, kierownictwo muzyczne,
Marcin Drabik – skrzypce,
Mateo Galito – śpiew, piano,
Wydarzenie organizowane z okazji przypadającego na 29 kwietnia 2026 roku Międzynarodowego Dnia Tańca.
Więcej informacji: www.uslyszectaniec.com Facebook: https://www.facebook.com/uslyszectaniec
Wściekłość
Młoda kobieta z wpływowej rodziny staje do walki o władzę w wojnie gangów na przedmieściach Berlina. Rashida, najmłodsza córka wpływowego klanu, po kolejnej wojnie gangów, postanawia przejąć kontrolę nad berlińskim półświatkiem. Walcząc o dominację w męskim świecie, z determinacją pokonuje tych, którzy odważą się jej przeciwstawić. To historia o zdradzie i ambicjach, gdzie każdy ruch ma swoją cenę.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.